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| ARTICLES
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 60°
ANNEE -No.
18397 - €1.20 - |
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| FRANCE METROPOLITAINE -JEUDI 19 MARS 2004 - FONDATEUR : HUBERT BEUVE-MEURY - DIRECTEUR: JEAN-MARIE COLOMBANI Des oeuvres du sculpteur René Letourneur proposées dans une galerie parisienne |
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| Peu
connu du grand public, René
Letourneur (1898-1990) fait l'objet d'une exposition à
la galerie Martel-Greiner, à Paris où sont proposés
des marbres, des bronzes, des terres cuites et des dessins. Médaillé
au Salon des Artistes Français dès sa première
exposition, en 1922, René Letourneur a très vite été
reconnu par ses contemporains. Médaille d'or de l'exposition
des Arts Décoratifs et Industriels en 1925 il obtient le Premier
Grand Prix de Rome de Sculpture en 1926,
puis un jury présidé par Maillol le choisit, en 1929,
pour réaliser une commande de l'Etat Equatorien : un
monument à Simon Bolivar. Il crée une gigantesque
fresque de bronze, de 12 mètres de haut sur 10 mètres
de long, où le libérateur, soutenu par des victoires
ailées, entraîne la foule de ses combattants. Selon lui,
"seul le bronze permettait cet élan et ce mouvement impétueux
d'un rêve de liberté". Dès 1940 il s'affirme
comme un protagoniste de l'intégration de l'art dans l'architecture,
et exécute de nombreux bas-reliefs ornementaux
comme Le Tabac, que l'on peut admirer sur la façade
d'un immeuble au numéro 67 du Quai d'Orsay.Les années
de guerre sont |
pour lui une période d'activité intense. Entré
dans la Résistance, il se lance parallèlement dans le
journalisme et collabore, en 1943 et 1944, à la revue Panorama.
De 1950 à 1970, les commandes officielles affluent: monument
aux Morts d'Alençon, façade du Lycée Gambetta
à Arras, La Seine et L'Oise, deux statues de 5 mètres
de long au Pont du Pecq, etc.. Cette demande s'essouffle dans les
années 1970, et le sculpture se consacre à l'enseignement
jusqu'en 1982, tout en continuant son travail personnel. Ses créations,
d'une plastique rigoureuse, répondent à un principe
qu'il a appliqué et énoncé: "Une sculpture,
c'est la somme des fonds, pas des reliefs." Cette recherche de
fonds étaye toute son oeuvre et s'exprime dans les volumes
stylisés de ses représentations féminines, son
sujet de prédilection. Le critique Pierre
Restany, qui lui a consacré un livre en 1999, décrit
son style comme un "enveloppement de la forme dans la masse de
la pierre". Il relève pleinement de l'esthétique
Art Déco. Les terres cuites et les dessins figurent parmi ses
pièces les plus accessibles. Au moins cher se trouve un torse
de Vénus à patine blanche |
(2500 €). La Vague, l'une des plus belles, est symbolisée par un corps féminin en mouvement, tout en courbes et en modelé (6000 €). Les dessins au fusain demeurent de toute évidence des oeuvres préparatoires à la sculpture, avec les ombres et les reliefs soulignés (3000 à 4800 €). Un des bronzes les plus spectaculaires, la Danaé, offre l'originalité d'un portrait féminin à patine dorée (22000 €); l'un des plus petit, Arabesque, souligne le sens du mouvement de ce sculpteur (5000 €). Un peu oublié ces dernières années, Letourneur va être exposé cet automne à New York, au centre culturel du consulat de France et, d'autre part, en plein air dans les rues de la ville, où seront mises en place douze oeuvres monumentales. Catherine
Bedel |
